觉苑寺壁画之一 觉苑寺壁画之二 本报记者熊芙蓉·文 曾正强·图 2017年1月13日晴 从剑州古城（今普安镇）沿108国道继续向西，行至武连镇境，经武侯坡来到一片开阔之地，便是觉苑寺。唐代用名弘济寺，北宋赐名“觉苑”，明代易名普济寺，清代更名觉苑寺。旧时秦蜀古道上的武连驿、武连县城位于此地。 觉苑寺三重大殿，栉次递进。逍遥楼为觉苑寺第一重大殿，过去是天王殿、藏经楼，泥塑、墨线素描罗汉图等毁于文革，空空然。管理员简单介绍后我们便进入中院，第二重殿宇大雄宝殿。阳光透过一院子叫不出名的常绿古树，斑驳了一院老时光。那株千年紫薇像一位不惧严寒的力士，裸体站立侧殿前。紫薇树又称“痒痒树”，西方人称其为“印度丁香”，唐朝长安宫廷盛植紫薇。想必是僧人从长安带来在此栽种，成为觉苑寺“最珍贵的树”。 一 传说中的“世界孤品”就要呈现眼前，我调整下呼吸。 吱呀一声，管理员推开宽大的木门时，背影定格为一个虔诚礼佛的姿势，他尚未端直身子，我便从他头顶看到了庄严法相一堂金身。入大殿则被祥云笼罩，被祥和包围。三宝如来、迦叶、阿难、观音、文殊、普贤、二十四天神，不喜不悲不惊不诧慈眉善目地迎着我们。几百年的岁月尘埃，挡不住他们刷漆贴金的璀璨夺目，金碧辉煌。 大殿四壁是觉苑寺壁画，世界第一部完整的佛传故事（释迦牟尼生平）图典。高超的画技、流畅的线条，独具匠心。塑像、石雕、古建、壁画，一间大殿浓缩一个朝代如此多种艺术。一个与西方文艺复兴同时代的大明王朝艺术，信息量太大，让我有些应接不暇。 壁画像一本无字天书，每铺壁画上面虽然有四字题榜，但却只能交代一个大概，若没有一点佛学基础，面对这美美的画面还真不知所云，好在有内行母学勇相陪。母学勇为原剑阁县文化局长，曾住寺3年组织维修壁画，花8年时间遍阅佛教经典，500年来首次解开觉苑寺佛传图谱之谜,著作《剑阁觉苑寺明代佛传壁画》被著名红学专家冯其庸点赞并隆重推荐。 右前壁是释迦摩尼前世5个故事：《上托兜率》《释迦垂迹》《瞿昙贵姓》《买花献佛》《布发掩泥》。紧接着是5个投胎转世故事，习文学武的16个故事，当太子纳妃及出家11个故事，修行成佛26个故事，普渡众生99个故事，回国行孝、涅槃26个故事，传法东土、集结法藏26个故事。共计14铺，209幅，1694个人物形象，面积179余平方米。总体上采用工笔重彩，线描（游丝描，铁线描，钉头鼠尾描等）与沥粉堆金结合的通景式构图法，以连环画的形式呈现，完整地勾勒了释迦一生的生活、传法轨迹。 连环图之间无明显章节，仅以山、水、云、树、屋宇、梦幻为界。造型优美，运笔娴熟，构图奇特严谨。是国内最具系统性、丰富性和完整性的佛传壁画。 这就是世界上第一部甚至有可能是唯一一部完整的佛传图典？ “是的，其他地方也有，但都不如这里系统和完整。印度也找不到这么完整的佛传故事，敦煌的也不完整。”母老师很肯定地回答。 对觉苑寺壁画，专家们的声音一致：“纵观整个中国佛传壁画发展史，四川剑阁觉苑寺壁画无论从寺观佛传壁画还是石窟佛传壁画而言，都是数量最多、面积最大、保存最为完好的，在目前国内同类题材壁画中首屈一指。”我国现存的以佛传故事为题材的壁画众多，如山西多福寺、崇善寺、五台山，四川新都龙藏寺等，都集中表现了此类题材，内容相同。规模较大的数山西繁峙县岩山寺，但也只有36个故事。敦煌有大量佛传壁画，但却没有209个完整故事的图谱。 如此看来，觉苑寺壁画不仅是国之瑰宝，还是世之奇珍！ 二 这些壁画将明代现实生活场景融入其中，你看那人物肖像，那亭台楼阁，那线描叙事场景，分明就是我大明朝现场啊；那小孩的“锅铲头”，分明就是川北小孩的发型啊，至今川北一带有很多小孩都留锅铲头。 难怪，专家门都说，觉苑寺壁画不仅是一部佛教艺术大全，还是一部研究明代政治经济、民俗文化、农业宗教的百科全书。所以，历代文人仕宦、文史宗教学者、艺术大师们总是对觉苑寺趋之若鹜。 民国二十七年，张澜参观后，惜其价值，怜其保护不周，捐银300元，嘱地方好生保护。新中国成立后，香港等地也曾捐款修葺。 著名画家邵宇在上世纪80年代参观壁画后，深为感慨地说：“这是我看到的明代壁画中最好的一处。如果说作者是民间艺人，那也是造诣很高的大画家。”同行的黄翔等十多位艺术家一致赞赏，认为觉苑寺画师画技水平已在画家仇英和唐寅二人之上。 这可了得！可是，这堪比仇英、唐寅的高人却无署名，为后人留下一个谜。 武连一带流传“吴道子一夜挥笔成画”的故事。相传唐贞观年间弘济寺竣工后，住持僧请来著名画家吴道子，要他在大雄宝殿四壁作画，吴大画家在寺庙里呆了整整一个月都未见动笔，到了四月初八，佛祖生日即将来临，住持有些着急，前去催促，吴道子调好各种颜料，一夜之间便画好了全部壁画。 但是，唐庙已毁，现存觉苑寺建筑大多为明清建筑。现存壁画作于明代准确无疑，最后一铺壁画内容以及署名明明白白：明代觉苑寺住持净智和他的徒弟道芳。传说不会无缘无故，至少透漏出觉苑寺有绘制壁画的传统。唐代石（金）牛道已经非常繁荣，弘济寺很有可能曾邀请吴道子在此作画。现存壁画“天衣飞扬、满壁风动”的样子，确有吴道子遗风。画师颇得吴道子画风神韵，在继承之中颇有发展。可是，1985年《剑阁县文物志》记载觉苑寺壁画“为明代英宗天顺初年（1457年）大殿重建后，由民间艺人集体绘制”。 然，现成壁画浑然一体、天衣无缝的境界，怎么看都应为一人所作，绝非出自多人之手，专家们也这样认为。这是怎么回事呢？ 觉苑寺壁画描绘的是佛本生故事，我猜想画师本人或许是一位佛教信徒，佛徒做功德而不留名是常事也是常识，他们认为留名则功德不存。在母老师指导下，我慢慢研读壁画。发现画到第10幅时，主持就没钱了；从11幅起，靠信徒捐牛、捐羊、捐钱得以继续画下去；到40幅时，靠当地民众集资才得以完成壁画。捐赠的财物在图题下有记录,例如《金剛哀恋》题图下写着：由信士张忠施银一两；《嘱咐国王》题图下写着：由信徒王整施驴一头。 在这种背景下，署名集体创作就不难理解了。 三 从这些细节可以看出，画师是没有报酬的。支撑画师的力量，来自信众的期盼、自身的信仰以及中国画匠的民族文化情怀。画师在认真研读佛教经典的基础上，广采博览，吸收众多名家手法融会贯通之后再融入自己的审美、思想，创造性地绘制了壁画，在绘画艺术上不乏突破性、发展性亮点。但本人慢慢研读觉苑寺壁画，突出的感受是经觉苑寺壁画非常接地气，画师有着底层民众最基础的生活感受，在不改变佛教文化精神的前提下，尽可能多地表达自己的思想价值观，“中西合璧”式展现佛传故事。 比如在第19个故事《游观农务》中，画师用精美而生动的线描展示出一副优美的田园风景画，农夫、犁铧、耕牛是中国式的，甚至是川北式的，而太子、祥云、神仙则是印度式的。第24个故事《路逢老人》中，太子与一蹒跚老人相遇的瞬间，浓郁的生活气息跃然眼前。若非生活在底层，很难有如此精妙的表达。第100个故事《化诸淫女》，第129个故事《度除粪人》的讲述，充分表达了画师对社会底层人民给予的无限同情，并能发现他们身上的闪光点，进而得渡。这些平民思想的表达，使得觉苑寺笔画淡化了宫廷氛围，增加了世俗气息，更具大众性人民性。 这样的民本思想出现在500年前，一个唯皇权至尊、唯宫廷至上、唯上大夫至贵的封建王朝，其先进性不言而喻。 儒道释的融合在画师笔下也随处可见。《饭王得病》《佛还观父》《殡送父王》这些佛传故事，通过释迦摩尼报答父亲的养育之恩，而融入了中国儒家的孝道文化。《白狗吠佛》讲述一个人因惜财如命，死后变狗自守其财，融入了中国道教的天人感应、因果感应观。第135个故事《鬼母寻子》讲述鬼母总去抢食民间小儿，佛设法把鬼母500子中的最小一子藏起来，让鬼母直观感受丟子痛苦，从而达到教化大众的效果。 从觉苑寺壁画可以看出：佛教不但中国化而且地方化了。 公元十三世纪初，佛教在创始之地印度消亡时，在中国却得以弘扬和发展。我国本土文化道与儒的根基，也许是这个世界上最适合佛教生存的土壤，佛教从印度传入中国时，中国以无比开放的胸襟接纳了佛教。经过魏晋南北朝、隋、唐，佛教在艺术上已经中国化，在文化上与中国的儒、道文化融为一体，水乳交融，不分你我。 佛教来到中国，可谓双赢，在为中华文化注入新鲜血液的同时，也吸收中华文化精髓丰富了自身。 秦蜀古道也是一条佛教传播之路，于金牛道而言，千佛崖石窟尽显佛教的中国化，觉苑寺壁画则凸显出佛教的地方化。 壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。我国壁画在新石器时代就已经出现，西周、春秋、战国时期壁画在庙堂墓室流行。东汉以后，随着印度佛教传入中国，佛传壁画不断发展，遍布全国。觉苑寺壁画容量最大，内容至丰。 佛教在唐朝完成与儒、道的融合，逐渐打上中国烙印，成为中华民族文化的重要组成部分，觉苑寺壁画的作者正是怀有这样的民族文化情怀，才无私而创造性地为后人留下了一幅“神品”级别的明代壁画。正如大雄宝殿楹联所述：“妙手丹青七彩佛传开化十方诚瑰宝，庄严法相一堂金身道心三界确牟尼。”
|
